英国的Milk and Tales是由三个年轻姑娘组成的专门为文化场馆进行交互设计的创作小组。我不清楚她们是如何做到的，但是她们每一个新作品都可以受到孩子、祖父母、伦敦人或是游客的喜欢，虽然对这些人来说环境交互设计还是一种新鲜的表达方式，而即使像我这样总是抱怨交互越来越无聊的老朽，也不得不为她们的设计叫好。

谁是Milk and Tales? 你们是怎么开始做环境交互设计的？

我们是Arlete Castelo, Melissa Mongiat和Kelsey Snook。

我们是在伦敦圣马丁艺术中心（Central Saint Martins）的叙事空间创作硕士课程（MA Creative Practice for Narrative Environments）上认识的。然后我们开始一起学习、做项目。

针对不同的项目，我们也会跟不同的人进行合作。比如我们和Dan Harris、 Charles Ward、Matthew Olden 还有Rakhi Rajani一起做过一些项目，现在我们正和Chris O’Shea进行一个新的项目。

在一门课上我们学习了创造叙事环境，于是我们就开始一起制作交互装置，作为这门课程的一个分支。 叙事空间是一种经验，或是一个用于交流故事的空间，它是一个提供参与和对话的平台。交互环境不可避免地会和叙事空间挂钩。我们已经掌握了综合的技能，而且很高兴可以同时进行叙事环境跟交互装置的设计。

Hidden Love Song

隐藏的情歌

你们的装置好像注重于大众群体的即时参与和娱乐。同时，你们的设计非常精致优雅。是不是你们其中的一个专门负责装置的‘视觉’部分，然后其他人更多地专注于声音技术或体验方面的设计呢？你们是如何工作的？

Arlete和Melissa有视觉传达和平面设计的专业背景，Kelsey擅长产品和装置设计。在概念阶段，我们主要专注于使用者、参观者和过路人的体验，这是我们所关注的，也是这个硕士项目吸引我们的原因。对于设计的细节和制作过程来说，我们可以在不同的阶段分开工作，这取决于我们各自所擅长的部分，我们也会经常寻求额外的技术支持，但这一切都要在合作的精神下完成，所以到最后，我们要保证我们的工作目标是一致的。

你们怎么控制使用者和作品的交互方式？你们的装置有没有造成参观者意想不到的行为？有没有惊喜或意外？你们从参观者和作品的互动中学到了些什么？

我们喜欢意料之外，我们认为自己的角色就是为人们提供一个激发创意的媒介。然而，为了让这个装置运作起来，我们也觉得有必要对创作背景进行认真的学习。我们对设计的第一步认真计划，然后就顺其自然了。

Hidden Love Song

隐藏的情歌

我们研究创作背景的时候，会关注一些如环境、使用者、现有环境行为模式等元素。这为我们制作一个成功的交互装置设立了基础，但是我们也希望看到人们发掘出使用这些装置的新方法，甚至从我们手中接过主动权。比如，在“加麦兰演奏时间”（Gamelan Playtime）中，我们花时间研究了一下人们在空间里会怎样移动，我们意识到大家都很匆忙，没有时间停歇，所以就设计了人们只需要在经过这里的时候敲击一下墙面，这个装置就会产生交互了。然而，当装置被安装好以后，我们意识到人们停下脚步，拉扯、转动缓冲器，花很多时间研究装置中的不同乐器，并且创作他们自己的音乐。他们的参与度比我们之前预想的多得多。在“保持接触”（Keeping in Touch）系列之后的装置中，我们做了“隐藏的情歌”（Hidden Love Song），在这个装置使用了更为灵活易用的媒介——刮掉墙面。人们可以通过刮掉墙面发现隐藏的文字或声音，但他们也可以在墙上刻下属于自己的讯息，或者只是涂涂画画。这个装置做得特别好，因为它一点不高调，整面墙都是人们游戏的平台。

Gamelan Playtime

加麦兰演奏时间

“加麦兰演奏时间”是你们为伦敦皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）设计的。能简要介绍一下这个项目吗？要让这样一个富有威望，甚至是有点保守的机构接受你们不同寻常的想法，是不是挺困难的？

必须要提的是，我们之前有在皇家节日音乐厅和“学习与参与”小组一起工作过，他们是我们想法最超前、最有创意的客户之一。他们的所做所想已经成为了我们灵感的来源，这是一次非常棒的合作。我们通过CPNE硕士课程的人脉网络见到了Shân Maclennan，她是“学习与参与”小组的负责人，她让我们在音乐厅关闭整修期间在音乐厅围墙上做一些有趣的设计。我们最初的想法是和一个加麦兰工作坊进行沟通，这个工作坊由兰贝斯的一个小学建立。音乐厅希望带回建筑整修前这块地方的蓬勃生机。常见的广告海报似乎无法见效。

Gamelan Playtime

加麦兰演奏时间

我们想到做一个范围更广的项目，名为“保持接触”，它的目标是通过交互系统和围板，在音乐厅整修期间向大众推广正在进行的文化活动。这个系统由触觉表面、传感器和声音系统组成，每隔二、三个月，都会有一系列新的围墙装置竖立起来。这会在观众中形成一个良好的宣传势头，直到音乐厅重新开放，而这个交互装置也可以得到最大程度的利用。尽管Shân一开始并不同意这个项目，我们最终得以完成了三轮不同的围墙装置，直到它们最后被拆除。然后我们在河滨阳台做了“乐队演奏”的装置。现在皇家节日音乐厅开放了，我们仍然在为他们进行不同的交互系统设计。

“乐队演奏”（PLAY.orchestra ）的灵感从何而来？

主要来自皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）和爱乐乐团（Philharmonia Orchestra ）的合作。爱乐乐团希望推广他们的声音交流网站，这个网站让大众可以下载该乐团的演奏录音，或者上传自己的录音。这个装置会放置在河滨阳台，那里人流不太多，但还是会有不少的过路人。有些人会坐在那里小憩一下。我们需要将这个装置变为所有观众都驻足关注的地方。爱乐乐团最初想要把他们的网站做到墙面装置上，人们就可以参与声音交流了。我们认为这个想法过于抽象，如果让路过的人在一面墙上的网站界面进行“声音交流”的话。所以我们考虑了声音交流的目的是什么:其实是让人们参与到乐团演出中，学习关于音乐的知识，上传你自己制作的声音组成一个集合。我们注意到，网站上有一个乐队排布表，标注了所有的乐器位置和它们所发出的声音。所以我们决定在舞台上只用椅子重新排列出一个乐队的样子。每一个椅子上都标签了它所对应的乐器名，当人们坐上去的时候，就会激发这个乐器的声音装置，发出该乐器的声音。那么放在一起，他们就可以听到一首完整的乐曲，可能是古典音乐，也可能是特别创作的曲目。当人们舒适地坐在椅子上参与互动的时候，可以使用手机传输他们自己制作的声音，更大程度地参与乐团的活动。当所有声音都被接收以后，会在展览的最后两周被合成在“乐队演奏”（PLAY.orchestra）这个装置中。

当时这个装置取得了巨大的成功，皇家节日音乐厅的负责人从他们的办公室窗口就可以见证这一幕。我们也受到了世界各地类似的设计邀请。现在我们正和皇家音乐厅还有爱乐乐团一起商议，做一个巡回展览的版本。

你会给年轻设计师一些怎样的建议，如果他们也想做类似项目的话？陷阱在哪里？技巧又在哪里？

我们觉得自己非常幸运，得到了很好的机遇，但是对年轻设计师来说，我们的建议就是——找准机遇，做好事情，想法超前，把无趣的任务变成有趣的挑战。“加麦兰演奏时间”最初的要求不过是对外墙进行一些设计，这个听上去不是很有意思，而且预算也很少。但是只要我们有好的想法．．．我们第一次的设计得到了很好的反响，所以这个想法就得以延续下去。同时我们也非常谨慎地设计了一个基础的交互系统，它可以在不同的装置中得到应用，幸运的是，我们真的完成了一整个系列！

你们希望在伦敦的什么地方展览装置作品吗？

地方有很多．．．当然泰特现代美术馆（Tate）是一个理想的场所。为奥运会开幕式设计装置也是很棒的。纽约地铁就有一个很好的装置和瓷砖艺术计划，它真的改变了交通系统的乘坐体验。我们希望为伦敦的公共交通做一个相类似的项目。人们在管道里乘来乘去是很乏味的，纽约地铁总体而言并没有改善很多，但是当你进入地铁迷宫或者到达一个站点时，发现了一些有趣的装置，至少会觉得这次旅程不算那么糟糕。这里是人们的“死亡”时间和空间，他们有很多时间参与到你的项目中来，如果你可以激发他们的兴趣所在。

感谢Arlete、Melissa和Kelsey!

所有图片版权归Milk and Tales所有。

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